À l’occasion de sa prochaine vente, le département Art d’Asie d’Artcurial inaugure un nouveau cycle curatorial intitulé « Dialogues — Échos du classique et regard contemporain », pensé comme un lieu de passage et de résonance entre héritage et création. 

Cette première édition met à l’honneur l’artiste chinoise Liu Wenqi, dont les œuvres en porcelaine dialoguent avec un ensemble de porcelaines Qingbai de la dynastie Song présenté dans la vente. 

Conçu comme un pont entre passé et présent, le programme « Dialogues — Échos du classique et regard contemporain », initié par le département Art d’Asie d’Artcurial, s’attache à faire émerger les résonances esthétiques et conceptuelles qui unissent œuvres anciennes et créations contemporaines. À travers ce dialogue transhistorique, il esquisse un espace de pensée où se déploient les continuités de la matière, des formes et des sensibilités, révélant, dans leur entrelacement, la rencontre des temporalités et des idées. 

Pour cette première présentation, Liu Wenqi dévoile un ensemble de douze porcelaines, issues notamment des deux séries Le soleil de la brume et La valse du temps.  Ces œuvres, empreintes d’une méditation silencieuse, explorent les variations du soleil, de la lumière, de la perception et du temps, dans une approche où la matière devient vecteur d’une expérience sensible. 

Née à Shanghai en 1985, Liu Wenqi vit et travaille aujourd’hui à Paris. Formée à l’Académie des arts du film de Shanghai puis au Studio Berçot, où elle obtient en 2011 son diplôme en design de mode, elle collabore avec plusieurs grandes maisons internationales — dont Maison Margiela, Balenciaga et Louis Vuitton —, développant un regard singulier sur le textile et les matérialités. Depuis 2018, elle se consacre pleinement à sa pratique artistique indépendante et est représentée depuis 2019 par la galerie Capazza. 

Le travail de Liu Wenqi s’articule autour de la notion de « relation », explorant les liens subtils entre l’individu et le monde, entre mémoire intime et perception sensible. Son vocabulaire plastique, à la croisée du textile, de l’architecture et du microscopique, donne naissance à des œuvres où la porcelaine devient surface vibratoire, lieu de résonance et de contemplation. 

Cette démarche trouve un écho particulier dans les œuvres présentées à la vente, notamment les porcelaines Qingbai de la dynastie Song. Par la retenue des formes, la subtilité des glaçures et l’attention portée à la lumière, créations anciennes et contemporaines semblent dialoguer au-delà des siècles, affirmant la permanence d’une même sensibilité à la matière et au temps. 

Les œuvres de Liu Wenqi ont rejoint les collections permanentes du musée Joseph-Déchelette à Roanne ainsi que du Victoria and Albert Museum (V&A) de Londres, témoignant de la reconnaissance institutionnelle croissante dont bénéficie son œuvre sur la scène internationale. 

Présentées dans le cadre de cette exposition, ces œuvres ne sont pas destinées à la vente.